TABLA DE CONTENIDO
1. INTRODUCCION
2. HISTORIA
3. HISTORIA GLOBAL DE LOS VIDEOJUEGOS
4. JUEGOS DE PLATAFORMAS
5. TIPOS DE JUEGOS
6. PRINCIPALES CREADORES DE VIDEOJUEGOS
miércoles, 1 de abril de 2009
INTRODUCCION
EN ESTE TEMA TRATAREMOS DE EXPLICAR, DE UNA MANERA NO TAN A FONDO, PERO SI ALGO EXTENSA,SOBRE EL MUNDO DE LOS VIDEOJUEGOS, ACLARAREMOS QUIENES LOS INVENTARON, DAREMOS A CONOCER LOS PRINCIPALES CRAEDORES,DE LA DIVESRION DE CHICOS Y GRANDES, YA QUE PARA JUGAR ESTO, NO HAY LIMITE DE EDAD.
ESPERO Y SEA LO Q BUSCAN Y PUEDAN ACLARAR ALGUNAS DUDAS SOBRE EL FENOMENO QUE SON LOS VIDEOJUEGOS.
ESPERO Y SEA LO Q BUSCAN Y PUEDAN ACLARAR ALGUNAS DUDAS SOBRE EL FENOMENO QUE SON LOS VIDEOJUEGOS.
HISTORIA
EN LOS 40'S, UNAS PERSONAS PENSARON EN DIGITALIZAR EL TIPICO JUEGO DEL PING PONG, PERO NO TENIAN IDEA DE COMO HACERLO, ESTUDIANTES DE UNA UNIVERSIDAD IDEARON LA MANERA DE LOGRARLO, Y ASI FUE COMO NACIERON LOS VIDEOJUEGOS.
COMENZARON CON LA CONSOLA ATARI, LA CUAL FUE LA PRIMERA EN TENER EL JUEGO DEL PONG,
DESPUES APARECIO SPACE WARS, Y PACMAN, UNOS DE LOS JUEGOS MAS POPULARES, JUNTO CON EL TIPICO JUEGO DE LOS BLOQUES, O TETRIS.
POCO A POCO, MAS PERSONAS FUERON BUSCANDO LA MANERA DE HACER MAS JUEGOS, Y POR CONSIGUIENTE, MAS FORTUNA.
FUERONA APARECIENDO LOS PRIMCIPALES ICONOS DE LOS VIDEOJUEGOS: MARIO, POR PARTE DE NINTENDO Y SONIC POR PARTE DE DERAMCAST.
ASI , MAS GENTE EN TODO EL MUNDO, SE HIZO DE UNA CONSOLA PARA PODER EXPERIMENTAR LA LOCURA DE LOS VIDEOJUEGOS, Q SIGUEN EVOLUCIONANDO DIA CON DIA.
COMENZARON CON LA CONSOLA ATARI, LA CUAL FUE LA PRIMERA EN TENER EL JUEGO DEL PONG,
DESPUES APARECIO SPACE WARS, Y PACMAN, UNOS DE LOS JUEGOS MAS POPULARES, JUNTO CON EL TIPICO JUEGO DE LOS BLOQUES, O TETRIS.
POCO A POCO, MAS PERSONAS FUERON BUSCANDO LA MANERA DE HACER MAS JUEGOS, Y POR CONSIGUIENTE, MAS FORTUNA.
FUERONA APARECIENDO LOS PRIMCIPALES ICONOS DE LOS VIDEOJUEGOS: MARIO, POR PARTE DE NINTENDO Y SONIC POR PARTE DE DERAMCAST.
ASI , MAS GENTE EN TODO EL MUNDO, SE HIZO DE UNA CONSOLA PARA PODER EXPERIMENTAR LA LOCURA DE LOS VIDEOJUEGOS, Q SIGUEN EVOLUCIONANDO DIA CON DIA.
HISTORIA GLOBAL DE LOS VIDEOJUEGOS
William Higinbotham, un físico estadounidense que con el objetivo de entretener a los visitantes en una de sus exposiciones diseñó un sistema de juego simulando al tenis donde una línea horizontal y otra pequeña céntrica vertical a modo de red simulaba una pista de tenis. La jugabilidad consistía en el cálculo que mediante un osciloscopio los jugadores determinaban para golpear la supuesta pelota, El inventó de Higinbotham no tuvo intención comercial y nunca patentó su invención, reflejándose sólo como una simple curiosidad científica, Sin embargo 15 años aproximadamente más tarde se perfeccionó esta idea y se convirtió añadiendo alguna modificación e implementando un registro de marcador de puntos, en el juego más relevante de la historia, ahora aparecían dos líneas paralelas a modo de raqueta una línea vertical céntrica dividiendo la pantalla en dos bloques y un gran pixel que actuaba de bola en una lenta simulación de tenis de mesa.
Atari se encargó de desarrollarlo y comercializarlo bajo el nombre de: Pong que apareció en las primeras maquinas arcade recreativas. En realidad antes de que Pong se convirtiera en el juego más famoso y popular de aquella época, un año antes el fundador de Atari, Nolan Bushnell creó el primer arcade comercial para 1 o 2 jugadores y se llamaba "Computer Space".
La primera consola que apareció fue la Magnavox Odyssey que salió al mercado en el año 1972, la consola era tan primitiva que los jugadores tenían que anotar sus puntos en un papel ya que el aparato carecía de memoria alguna. Tres años después contraatacó Atari creando su primera consola doméstica, con el nombre insignia del aclamado juego Atari Pong, la consola sólo permitía jugar a este juego lo cuál por aquellos tiempos era lo más parecido a llevarte la máquina recreativa a casa. Aun así la idea no fue muy bien acogida ni rentable al disponer de un sólo y único juego sin ninguna otra posibilidad. Entonces en 1977 dos años más tarde Atari consiguió su merecido y perseguido éxito con su nueva consola la Atari 2600 toda una revolución hasta entonces en el mundo de los primerizos videojuegos. Atari2600 contaba con la innovación de poder cambiar de juegos mediante el nuevo sistema de cartuchos. Esta consola sólo poseía 8 bits de potencia pero le bastaron en aquellos tiempos para combatir la competencia que empezaba a resurgir en las sombras. La 2600 se mantuvo en lo más alto liderando a sus rivales (como la "Magnavox Odyssey 2" incluso compitió con la "Mattle Intellivision" que tenia la potencia de 16 bits) durante muchos años gracias a su amplio catálogo de juegos, sus ganancias permitieron a la compañía comprar licencias de películas lo cual todavía impulsó muchísimo más su éxito que duró más de una década hasta que fue finalmente destronada por Nintendo.
En 1985 aparece la NES conocida como "Famicom" en Japón, llegó en un momento de crisis dónde parecía que el mundo de los videojuegos empezaba a tocar techo sin nada realmente nuevo ni sorprendente en el trascurso de los casi trece años que duró la hegemonía de la Atari2600, Nintendo respaldada por la genialidad de Shigeru Miyamoto en la creación de sus juegos dio un giro de tuerca y se lanzó al mercado consiguiendo pronto ser la primera videoconsola exitosa para su fabricante.
Fue siendo habitual a lo largo de la historia que Nintendo incorporó e innovó por primera vez el pad o mando, también ocurrió con el sistema posterior Nintendo 64 donde el controlador incorporaba los primeros sticks analógicos, sensación de vibración y gatillos con los que se podía mover por primera vez la cámara y mirar a nuestro entorno dentro de las 3D del SuperMario64 que luego fueron copiados por el resto de sistemas futuros.
Nintendo jugó a su favor de la exclusividad y el monopolio de sus juegos que obligaba a las empresas desarrolladoras a mantenerse fieles a ella y no ceder sus creaciones a otras plataformas competentes en el mercado. Aprovechó para abaratar su coste de fabricación a posteriori y consiguió un negocio completamente redondo y rentable. Mientras en la retaguardia esperaba Sega impacientemente con su Master System para plantar cara y arrebatar el éxito que tanto había cosechado Nintendo y su máquina. En 1986 Sega da por comenzada la batalla y lleva su nueva videoconsola doméstica a territorio americano y europeo dónde realmente si fue capaz (a diferencia de en Japón) de conseguir un notorio éxito llegando incluso a superar las ventas de la NES.
Aun así dos años más tarde SEGA decidió apostar por una nueva maquina de 16 bits que le deparase mejores ventas y mayor popularidad ante una supuesta mejora en la calidad técnica del aparato. presentó su SEGA Mega Drive que aunque difícil en sus primeros años de vida finalmente consiguió estar a la altura y competir cuando unos años más tarde exactamente en 1992 llegó Super Nintendo que de la misma forma contaba con una potencia de 16 bits. MegaDrive consiguió y se labró un prestigio digno con juegos tan famosos como su estandarte y mascota Sonic el Puerco espín ultrasónico rival directo de la mascota de Nintendo: Mario [(Nintendo)] , entre otros títulos también cómo "Outrun", y "Virtua Fighter" muchos convertidos directamente de sus recreativas.
Nintendo en los años siguientes que duraron estas dos consolas decidió centrarse a crear más y mejores juegos que hicieran sombra a los títulos que aparecían para Sega mientras esta se enfocó más concienzudamente en el lanzamiento de multitud de consolas y la creación de nuevos periféricos y complementos adicionales que potenciaran las capacidades de su sistema.
En los últimos tiempos y tras los intentos de Sega con sus "add-ons" (ampliaciones para su Mega Drive como la Sega 32X o el Sega Mega-CD que dotaban a la consola de mayor potencial) llegó la Sega Saturn con la uqe termina la era de las consolas de 16 bits. Aun así a política de Sega se terciaba hacia un declive, quizá previsible, dado la gente que se había gastado tantísimo dinero en sus periféricos y que tan poco tiempo habían durado empezaban a sospechar de una imagen poco seria de la compañía. Por otro lado, el marketing de Sony consiguió tener en vilo a todo el mundo ante la expectación que empezaba a crear su nueva consola.
Cuando finalmente salió PSX, la Sega Saturn no puedo hacerle frente y su decadencia ante la competencia era más que evidente, desapareciendo tan sólo unos años después.
El principal rival de la PSX sería la nueva Nintendo 64. Eran consólas muy distintas tanto de público como de catálogo para competir entre sí, lo cuál sirvió para que ambas coexistieran casi pacíficamente, a pesar de las notables diferencias técnicas y de hardware de cada una. PSX había conseguido la atención de jóvenes mayores ya casi desinteresados por otras consolas, que ofrecían un tipo de juego más adulto y serio. Y por otro lado Nintendo mantenía su política de destinar sus juegos a un público muchísimo más joven e informal. La consola de Sony(ayudada en parte por la masiva piratería de los videojuegos) aguantó años en el mercado con rivales de la talla de Sega, Nintendo, Atari o incluso su mismísima sucesora la PlayStation 2 y con un enorme e envidiable catálogo de juegos superior a cualquier otro. Introdujo a millones de personas en el mundo de las consolas como entretenimiento para gente de todas las edades.
Durante este tiempo de reinado indiscutible para Sony, Sega preparaba minuciosamente y en silencio la maravillosa Dreamcast de nuevo pionera en la nueva generación de consolas. Sega volvía a arriesgarse una vez más en su intentó de recuperar el terreno perdido. Cuando apareció Dreamcast en 1998, la gente que todavía andaba ensimismada con su PSX poco podían hacer contra los 128 bits de Sega. La consola de sega era una consola potente capaz de mover unos gráficos muy superiores a los de ningún sistema de videojuegos de esa época. Además, tenía un precio asequible, un buen catálogo de juegos, posibilidad de jugar "on line", módem incorporado y cuatro puertos para conectar varios mandos que venían de serie. A pesar de todo, parte de los posibles compradores de la consola no confiaban demasiado en los productos de sega, y la cantidad de fieles de Sony esperarían indudablemente la llegada de la PSX2. Sega había llegado quizá demasiado tarde para recuperar la confianza de la gente.
PSX2 era todo lo que se podía esperar, una consola con formato de almacenamiento de datos DVD, capaz de reproducir los mismos, 128 bits de pura potencia, unas características técnicas debidamente bien aprovechadas y una gran cantidad de compañías que se volcaron y respaldaban a Sony aseguraron de nuevo el liderazgo de la consola en esta nueva generación por un tiempo.
En el 2006, el lanzamiento de la consola Wii de Nintendo marcó un nuevo paso en la evolución de los video juegos. El control inalámbrico del Wii, el Wiimote, le dio a los video jugadores una experiencia interactiva nueva y la libertad que tanto habían deseado, ya que ahora ellos podrían hacer los movimientos que querían que sus personajes hicieran simplemente con mover el control. La sencillez del Wiimote ha permitido que público que nunca había tenido contacto con los videojuegos, pudiera jugarlos sin tener las complicaciones de apretar muchos botones. La llegada del Wii hizo que se rompieran varios paradigmas de la empresa.
Atari se encargó de desarrollarlo y comercializarlo bajo el nombre de: Pong que apareció en las primeras maquinas arcade recreativas. En realidad antes de que Pong se convirtiera en el juego más famoso y popular de aquella época, un año antes el fundador de Atari, Nolan Bushnell creó el primer arcade comercial para 1 o 2 jugadores y se llamaba "Computer Space".
La primera consola que apareció fue la Magnavox Odyssey que salió al mercado en el año 1972, la consola era tan primitiva que los jugadores tenían que anotar sus puntos en un papel ya que el aparato carecía de memoria alguna. Tres años después contraatacó Atari creando su primera consola doméstica, con el nombre insignia del aclamado juego Atari Pong, la consola sólo permitía jugar a este juego lo cuál por aquellos tiempos era lo más parecido a llevarte la máquina recreativa a casa. Aun así la idea no fue muy bien acogida ni rentable al disponer de un sólo y único juego sin ninguna otra posibilidad. Entonces en 1977 dos años más tarde Atari consiguió su merecido y perseguido éxito con su nueva consola la Atari 2600 toda una revolución hasta entonces en el mundo de los primerizos videojuegos. Atari2600 contaba con la innovación de poder cambiar de juegos mediante el nuevo sistema de cartuchos. Esta consola sólo poseía 8 bits de potencia pero le bastaron en aquellos tiempos para combatir la competencia que empezaba a resurgir en las sombras. La 2600 se mantuvo en lo más alto liderando a sus rivales (como la "Magnavox Odyssey 2" incluso compitió con la "Mattle Intellivision" que tenia la potencia de 16 bits) durante muchos años gracias a su amplio catálogo de juegos, sus ganancias permitieron a la compañía comprar licencias de películas lo cual todavía impulsó muchísimo más su éxito que duró más de una década hasta que fue finalmente destronada por Nintendo.
En 1985 aparece la NES conocida como "Famicom" en Japón, llegó en un momento de crisis dónde parecía que el mundo de los videojuegos empezaba a tocar techo sin nada realmente nuevo ni sorprendente en el trascurso de los casi trece años que duró la hegemonía de la Atari2600, Nintendo respaldada por la genialidad de Shigeru Miyamoto en la creación de sus juegos dio un giro de tuerca y se lanzó al mercado consiguiendo pronto ser la primera videoconsola exitosa para su fabricante.
Fue siendo habitual a lo largo de la historia que Nintendo incorporó e innovó por primera vez el pad o mando, también ocurrió con el sistema posterior Nintendo 64 donde el controlador incorporaba los primeros sticks analógicos, sensación de vibración y gatillos con los que se podía mover por primera vez la cámara y mirar a nuestro entorno dentro de las 3D del SuperMario64 que luego fueron copiados por el resto de sistemas futuros.
Nintendo jugó a su favor de la exclusividad y el monopolio de sus juegos que obligaba a las empresas desarrolladoras a mantenerse fieles a ella y no ceder sus creaciones a otras plataformas competentes en el mercado. Aprovechó para abaratar su coste de fabricación a posteriori y consiguió un negocio completamente redondo y rentable. Mientras en la retaguardia esperaba Sega impacientemente con su Master System para plantar cara y arrebatar el éxito que tanto había cosechado Nintendo y su máquina. En 1986 Sega da por comenzada la batalla y lleva su nueva videoconsola doméstica a territorio americano y europeo dónde realmente si fue capaz (a diferencia de en Japón) de conseguir un notorio éxito llegando incluso a superar las ventas de la NES.
Aun así dos años más tarde SEGA decidió apostar por una nueva maquina de 16 bits que le deparase mejores ventas y mayor popularidad ante una supuesta mejora en la calidad técnica del aparato. presentó su SEGA Mega Drive que aunque difícil en sus primeros años de vida finalmente consiguió estar a la altura y competir cuando unos años más tarde exactamente en 1992 llegó Super Nintendo que de la misma forma contaba con una potencia de 16 bits. MegaDrive consiguió y se labró un prestigio digno con juegos tan famosos como su estandarte y mascota Sonic el Puerco espín ultrasónico rival directo de la mascota de Nintendo: Mario [(Nintendo)] , entre otros títulos también cómo "Outrun", y "Virtua Fighter" muchos convertidos directamente de sus recreativas.
Nintendo en los años siguientes que duraron estas dos consolas decidió centrarse a crear más y mejores juegos que hicieran sombra a los títulos que aparecían para Sega mientras esta se enfocó más concienzudamente en el lanzamiento de multitud de consolas y la creación de nuevos periféricos y complementos adicionales que potenciaran las capacidades de su sistema.
En los últimos tiempos y tras los intentos de Sega con sus "add-ons" (ampliaciones para su Mega Drive como la Sega 32X o el Sega Mega-CD que dotaban a la consola de mayor potencial) llegó la Sega Saturn con la uqe termina la era de las consolas de 16 bits. Aun así a política de Sega se terciaba hacia un declive, quizá previsible, dado la gente que se había gastado tantísimo dinero en sus periféricos y que tan poco tiempo habían durado empezaban a sospechar de una imagen poco seria de la compañía. Por otro lado, el marketing de Sony consiguió tener en vilo a todo el mundo ante la expectación que empezaba a crear su nueva consola.
Cuando finalmente salió PSX, la Sega Saturn no puedo hacerle frente y su decadencia ante la competencia era más que evidente, desapareciendo tan sólo unos años después.
El principal rival de la PSX sería la nueva Nintendo 64. Eran consólas muy distintas tanto de público como de catálogo para competir entre sí, lo cuál sirvió para que ambas coexistieran casi pacíficamente, a pesar de las notables diferencias técnicas y de hardware de cada una. PSX había conseguido la atención de jóvenes mayores ya casi desinteresados por otras consolas, que ofrecían un tipo de juego más adulto y serio. Y por otro lado Nintendo mantenía su política de destinar sus juegos a un público muchísimo más joven e informal. La consola de Sony(ayudada en parte por la masiva piratería de los videojuegos) aguantó años en el mercado con rivales de la talla de Sega, Nintendo, Atari o incluso su mismísima sucesora la PlayStation 2 y con un enorme e envidiable catálogo de juegos superior a cualquier otro. Introdujo a millones de personas en el mundo de las consolas como entretenimiento para gente de todas las edades.
Durante este tiempo de reinado indiscutible para Sony, Sega preparaba minuciosamente y en silencio la maravillosa Dreamcast de nuevo pionera en la nueva generación de consolas. Sega volvía a arriesgarse una vez más en su intentó de recuperar el terreno perdido. Cuando apareció Dreamcast en 1998, la gente que todavía andaba ensimismada con su PSX poco podían hacer contra los 128 bits de Sega. La consola de sega era una consola potente capaz de mover unos gráficos muy superiores a los de ningún sistema de videojuegos de esa época. Además, tenía un precio asequible, un buen catálogo de juegos, posibilidad de jugar "on line", módem incorporado y cuatro puertos para conectar varios mandos que venían de serie. A pesar de todo, parte de los posibles compradores de la consola no confiaban demasiado en los productos de sega, y la cantidad de fieles de Sony esperarían indudablemente la llegada de la PSX2. Sega había llegado quizá demasiado tarde para recuperar la confianza de la gente.
PSX2 era todo lo que se podía esperar, una consola con formato de almacenamiento de datos DVD, capaz de reproducir los mismos, 128 bits de pura potencia, unas características técnicas debidamente bien aprovechadas y una gran cantidad de compañías que se volcaron y respaldaban a Sony aseguraron de nuevo el liderazgo de la consola en esta nueva generación por un tiempo.
En el 2006, el lanzamiento de la consola Wii de Nintendo marcó un nuevo paso en la evolución de los video juegos. El control inalámbrico del Wii, el Wiimote, le dio a los video jugadores una experiencia interactiva nueva y la libertad que tanto habían deseado, ya que ahora ellos podrían hacer los movimientos que querían que sus personajes hicieran simplemente con mover el control. La sencillez del Wiimote ha permitido que público que nunca había tenido contacto con los videojuegos, pudiera jugarlos sin tener las complicaciones de apretar muchos botones. La llegada del Wii hizo que se rompieran varios paradigmas de la empresa.
JUEGOS DE PLATAFORMAS
Los juegos de plataformas o, simplemente, plataformas, son un género de videojuegos que se caracterizan por tener que andar, saltar o escalar sobre una serie de plataformas y acantilados, con enemigos, mientras se recogen objetos para poder completar el juego. Suele usar scroll horizontal hacia izquierda o hacia la derecha. Es un género muy popular de videojuegos creado en los primeros años 80 y que sigue manteniendo bastante popularidad en la actualidad.
Las mascotas más famosas de este género son Super Mario Bros y Sonic The Hedgehog. Aunque dentro de este género se encuentran también juegos como Donkey Kong, Adventure Island, Castlevania, Ristar o Earthworm Jim. También son juegos de plataformas Super Mario 64 o Sonic Heroes, que adaptan a las 3D el estilo de juego de este género.
Contenido
• 1 Evolución
o 1.1 Años 80
o 1.2 Años 90
o 1.3 Años 2000
• 2 Subgéneros
o 2.1 Juegos en 2D
o 2.2 Juegos de plataformas isométricos
o 2.3 Plataformas de exploración
o 2.4 Juegos en 2.5D
o 2.5 Juegos en 3D
Evolución
Años 80
El género nace en las máquinas arcade con los pioneros Space Panic y Donkey Kong en 1981. El uso de la gravedad y el empleo de escaleras o saltos para moverse a través de las plataformas que flotan a lo largo de la pantalla fue lo que hizo diferenciarse a esta clase de juegos de los de su época, los familiares del Pac-Man, donde la perspectiva era cenital y no había gravedad. El género no terminó de definirse hasta la aparición de Pitfall!, publicado por Activision para Atari 2600 en 1982, que introdujo el scroll horizontal. No obstante, la poca capacidad de las consolas de la época (Atari 2600, Colecovision y similares) no era lo suficiente para explotar esta clase de juegos, por lo que las plataformas pasaron sin pena ni gloria por la Crisis del videojuego de 1983, apareciendo algunos títulos para ordenador como Manic Miner (1983) y su secuela Jet Set Willy (1984). También por aquella época aparecieron los primeros juegos isométricos, de la mano de SEGA con su Congo Bongo (1983).
La gran explosión de las plataformas vino de la mano de Super Mario Bros y la NES de Nintendo en 1985. Este juego no solo revolucionó el género de las plataformas, sino que supuso también toda una revolución en la industria de los videojuegos, relanzando otra vez las videoconsolas (especialmente la NES), que tras la Crisis del videojuego de 1983 habían sido arrasadas por las computadoras personales de bajo coste como el Commodore 64. El Super Mario Bros introdujo en el género de plataformas una serie de elementos que sentarían precedente: la recolección de 100 ítems para conseguir vidas extra (en este caso, monedas), y la división en subniveles de los mundos.
Durante el reinado de la NES en la segunda mitad de los ochenta el género de las plataformas en 2D vivió sus mejores momentos. Por una parte la popularización de la fórmula del Mario en las máquinas arcade trajo grandísimos títulos como New Zealand Story o Bubble Bobble, de Taito, o Adventure Island de Hudson. Por otro lado las posibilidades de una consola casera permitieron la aparición de juegos mucho más largos, dando origen a los plataformas de exploración como Metroid (1986) o Castlevania III (1989). Este subgénero tenía generalmente una historia y una ambientación más desarrollada, y un estilo de juego más orientado a exploración de los escenarios que al juego lineal y rápido de Super Mario Bros o los títulos provenientes de máquina arcade. Títulos como Ghosts and Goblins, Mega Man, Contra (conocido en Occidente como Probotector) o más tarde Prince of Persia (1989) fueron aportando frescura y popularidad al género durante la segunda mitad de los 80.
Años 90
En la primera mitad de los 90 el género se estandarizó por completo tanto en las consolas de 16 bits (SNES y Sega Mega Drive) como en las consolas portátiles (Game Boy y Sega Game Gear). En los 16 bits salieron grandes títulos como de Sonic the Hedgehog en la Mega Drive o Super Mario World en la SNES. Pero la popularización de los plataformas también dio lugar a miles de juegos de baja calidad, con toda clase de temas, saliendo como verdaderas plagas juegos con licencias de series o películas como Gremlins, Los Simpson, etc. Entre la marea de juegos de plataformas que se lanzaron en esta época, destacaban de vez en cuando títulos con un buen diseño como Earthworm Jim, Aladdín, El Rey León o Another World. La última gran revolución en las plataformas en los 16 bits vino con Donkey Kong Country de Rare, que utilizando un avanzado sistema de pre-renderización de los gráficos, explotó por completo las capacidades de la SNES.
Con la aparición de las 3D y la nueva generación de consolas se experimentó la conversión del género a la tercera dimensión. Los primeros títulos como Clockwork Knight para Sega Saturn presentaban gráficos tridimensionales pero un esquema de juego lineal, similar a los plataformas de toda la vida. Este tipo de juegos se consideran "2.5D". También se debe mencionar puntualmente el Jumping Flash, un juego para PlayStation que adaptaba los elementos de los juegos de plataformas con la jugabilidad en primera persona al estilo Doom.
No fue hasta la aparición de Super Mario 64 cuando se consiguió la fórmula correcta para adaptar el género a las 3D. Super Mario 64 introdujo escenarios completamente tridimensionales donde la libertad y la cantidad de movimientos en el escenario por fin consiguieron trasladar la jugabilidad, característica esencial de los plataformas, a la tercera dimensión. La genial fórmula de Super Mario 64, uno de los mejores y más influyentes títulos de la historia, tocó techo nada más estrenar el estilo en las 3D, y ningún título aportó nada excesivamente importante al género durante los años siguientes.
También con las nuevas consolas de 32 bits, con alta capacidad de almacenamiento en CD-ROM, permitieron realizar grandes juegos de plataformas en 2D que revitalizaron el género, como Rayman, Castlevania: Symphony of the Night (una de las obras maestras de la saga) o Abe`s Oddysey, que introdujo una innovadora Inteligencia Artificial para los enemigos. También salieron excelentes juegos en 2.5D, que aprovechaban las capacidades técnicas de la nueva generación de consolas manteniendo un estilo de juego más clásico, como Crash Bandicoot o Klonoa para PlayStation o Nights into Dreams para Sega Saturn.
Años 2000
En la década de los 2000 se han seguido continuando las fórmulas establecidas en la generación de los 32 y los 64 bits en cuanto a los juegos en 3D y en 2,5D. Sobresalen en esta época el posiblemente mejor juego de Sonic de todos los tiempos titulado Sonic Adventure 2 para la superconsola Dreamcast, más adelante también para la consola de Nintendo Game Cube y Super Monkey Ball de SEGA, que además de tener el honor de ser el primer juego de SEGA para una consola de Nintendo, introdujo una innovadora jugabilidad a través de un personaje metido en una pelota de playa. Y Psychonauts (2005), un excelente juego realizado por Tim Schafer, uno de los autores de Monkey Island.
La aparición de Game Boy Advance en la primera mitad de la década también ha traído una nueva juventud a los juegos en 2D en la portátil, saliendo al mercado numerosos títulos que continúan el estilo marcado en la época dorada de los 16 bits, así como reediciones de juegos clásicos de NES y SNES. Hay que mencionar en este resurgir de los plataformas clásicos que ha traído la Game Boy Advance, Cave Story (2004), un juego freeware para PC que combina elementos de plataformas clásicos, de exploración, y arcade que, aún manteniendo la estética 16bit, tiene un acabado técnico que corresponde a los tiempos que corren y que es, probablemente una de las obras maestras del género.
Con las nuevas interfaces de las consolas de Nintendo, se experimenta con nuevas fórmulas para la jugabilidad, haciendo uso de la pantalla táctil de la Nintendo DS o del mando de la Wii. Algunos juegos ya salidos al mercado como Super Mario 64 DS u otros preparados para el lanzamiento de Wii como Super Mario Galaxy o las conversiones de Super Monkey Ball y Rayman para esta consola esbozarán lo que depara al género de plataformas en los próximos años.
Subgéneros
Por orden de aparición:
Juegos en 2D
Los juegos de plataformas en 2D se caracterizan por usar scroll de la pantalla, tanto horizontal como Super Mario Bros o Sonic the Hedgehog como en vertical como Bubble Bobble y Donkey Kong. Es el estilo de plataformas más clásico y es el más característico de las consolas de 8 bits y 16 bits.
Juegos de plataformas isométricos [editar]
Además de los videojuegos de plataformas en 2D y 3D, existen los isometricos, que usaban esta proyección para darle un aspecto en 3D con gráficos en 2D. Estos juegos son característicos de los ordenadores caseros de los años 80, donde obtuvieron su mayor popularidad y destacan el Batman y el Fairlight para Amstrad CPC.
Plataformas de exploración [editar]
Los juegos de plataformas de exploración tienen un estilo de juego diferente a los plataformas tradicionales, predominando el uso de escenarios más grandes, que se han de recorrer varias veces y en varias direcciones, una evolución continua de las habilidades del personaje y generalmente con un argumento y ambientación mucho más desarrolladas. Los más conocidos son las sagas de Castlevania y Metroid.
Juegos en 2.5D
Son juegos con desarrollo en 2D pero gráficos tridimensionales como Pandemonium o Klonoa.
Juegos en 3D
Los juegos en 3D involucran diferentes perspectivas, en las que el jugador se siente inmerso, su calidad gráfica es mucho mayor y se intenta mostrar un poco más de realismo.
Las mascotas más famosas de este género son Super Mario Bros y Sonic The Hedgehog. Aunque dentro de este género se encuentran también juegos como Donkey Kong, Adventure Island, Castlevania, Ristar o Earthworm Jim. También son juegos de plataformas Super Mario 64 o Sonic Heroes, que adaptan a las 3D el estilo de juego de este género.
Contenido
• 1 Evolución
o 1.1 Años 80
o 1.2 Años 90
o 1.3 Años 2000
• 2 Subgéneros
o 2.1 Juegos en 2D
o 2.2 Juegos de plataformas isométricos
o 2.3 Plataformas de exploración
o 2.4 Juegos en 2.5D
o 2.5 Juegos en 3D
Evolución
Años 80
El género nace en las máquinas arcade con los pioneros Space Panic y Donkey Kong en 1981. El uso de la gravedad y el empleo de escaleras o saltos para moverse a través de las plataformas que flotan a lo largo de la pantalla fue lo que hizo diferenciarse a esta clase de juegos de los de su época, los familiares del Pac-Man, donde la perspectiva era cenital y no había gravedad. El género no terminó de definirse hasta la aparición de Pitfall!, publicado por Activision para Atari 2600 en 1982, que introdujo el scroll horizontal. No obstante, la poca capacidad de las consolas de la época (Atari 2600, Colecovision y similares) no era lo suficiente para explotar esta clase de juegos, por lo que las plataformas pasaron sin pena ni gloria por la Crisis del videojuego de 1983, apareciendo algunos títulos para ordenador como Manic Miner (1983) y su secuela Jet Set Willy (1984). También por aquella época aparecieron los primeros juegos isométricos, de la mano de SEGA con su Congo Bongo (1983).
La gran explosión de las plataformas vino de la mano de Super Mario Bros y la NES de Nintendo en 1985. Este juego no solo revolucionó el género de las plataformas, sino que supuso también toda una revolución en la industria de los videojuegos, relanzando otra vez las videoconsolas (especialmente la NES), que tras la Crisis del videojuego de 1983 habían sido arrasadas por las computadoras personales de bajo coste como el Commodore 64. El Super Mario Bros introdujo en el género de plataformas una serie de elementos que sentarían precedente: la recolección de 100 ítems para conseguir vidas extra (en este caso, monedas), y la división en subniveles de los mundos.
Durante el reinado de la NES en la segunda mitad de los ochenta el género de las plataformas en 2D vivió sus mejores momentos. Por una parte la popularización de la fórmula del Mario en las máquinas arcade trajo grandísimos títulos como New Zealand Story o Bubble Bobble, de Taito, o Adventure Island de Hudson. Por otro lado las posibilidades de una consola casera permitieron la aparición de juegos mucho más largos, dando origen a los plataformas de exploración como Metroid (1986) o Castlevania III (1989). Este subgénero tenía generalmente una historia y una ambientación más desarrollada, y un estilo de juego más orientado a exploración de los escenarios que al juego lineal y rápido de Super Mario Bros o los títulos provenientes de máquina arcade. Títulos como Ghosts and Goblins, Mega Man, Contra (conocido en Occidente como Probotector) o más tarde Prince of Persia (1989) fueron aportando frescura y popularidad al género durante la segunda mitad de los 80.
Años 90
En la primera mitad de los 90 el género se estandarizó por completo tanto en las consolas de 16 bits (SNES y Sega Mega Drive) como en las consolas portátiles (Game Boy y Sega Game Gear). En los 16 bits salieron grandes títulos como de Sonic the Hedgehog en la Mega Drive o Super Mario World en la SNES. Pero la popularización de los plataformas también dio lugar a miles de juegos de baja calidad, con toda clase de temas, saliendo como verdaderas plagas juegos con licencias de series o películas como Gremlins, Los Simpson, etc. Entre la marea de juegos de plataformas que se lanzaron en esta época, destacaban de vez en cuando títulos con un buen diseño como Earthworm Jim, Aladdín, El Rey León o Another World. La última gran revolución en las plataformas en los 16 bits vino con Donkey Kong Country de Rare, que utilizando un avanzado sistema de pre-renderización de los gráficos, explotó por completo las capacidades de la SNES.
Con la aparición de las 3D y la nueva generación de consolas se experimentó la conversión del género a la tercera dimensión. Los primeros títulos como Clockwork Knight para Sega Saturn presentaban gráficos tridimensionales pero un esquema de juego lineal, similar a los plataformas de toda la vida. Este tipo de juegos se consideran "2.5D". También se debe mencionar puntualmente el Jumping Flash, un juego para PlayStation que adaptaba los elementos de los juegos de plataformas con la jugabilidad en primera persona al estilo Doom.
No fue hasta la aparición de Super Mario 64 cuando se consiguió la fórmula correcta para adaptar el género a las 3D. Super Mario 64 introdujo escenarios completamente tridimensionales donde la libertad y la cantidad de movimientos en el escenario por fin consiguieron trasladar la jugabilidad, característica esencial de los plataformas, a la tercera dimensión. La genial fórmula de Super Mario 64, uno de los mejores y más influyentes títulos de la historia, tocó techo nada más estrenar el estilo en las 3D, y ningún título aportó nada excesivamente importante al género durante los años siguientes.
También con las nuevas consolas de 32 bits, con alta capacidad de almacenamiento en CD-ROM, permitieron realizar grandes juegos de plataformas en 2D que revitalizaron el género, como Rayman, Castlevania: Symphony of the Night (una de las obras maestras de la saga) o Abe`s Oddysey, que introdujo una innovadora Inteligencia Artificial para los enemigos. También salieron excelentes juegos en 2.5D, que aprovechaban las capacidades técnicas de la nueva generación de consolas manteniendo un estilo de juego más clásico, como Crash Bandicoot o Klonoa para PlayStation o Nights into Dreams para Sega Saturn.
Años 2000
En la década de los 2000 se han seguido continuando las fórmulas establecidas en la generación de los 32 y los 64 bits en cuanto a los juegos en 3D y en 2,5D. Sobresalen en esta época el posiblemente mejor juego de Sonic de todos los tiempos titulado Sonic Adventure 2 para la superconsola Dreamcast, más adelante también para la consola de Nintendo Game Cube y Super Monkey Ball de SEGA, que además de tener el honor de ser el primer juego de SEGA para una consola de Nintendo, introdujo una innovadora jugabilidad a través de un personaje metido en una pelota de playa. Y Psychonauts (2005), un excelente juego realizado por Tim Schafer, uno de los autores de Monkey Island.
La aparición de Game Boy Advance en la primera mitad de la década también ha traído una nueva juventud a los juegos en 2D en la portátil, saliendo al mercado numerosos títulos que continúan el estilo marcado en la época dorada de los 16 bits, así como reediciones de juegos clásicos de NES y SNES. Hay que mencionar en este resurgir de los plataformas clásicos que ha traído la Game Boy Advance, Cave Story (2004), un juego freeware para PC que combina elementos de plataformas clásicos, de exploración, y arcade que, aún manteniendo la estética 16bit, tiene un acabado técnico que corresponde a los tiempos que corren y que es, probablemente una de las obras maestras del género.
Con las nuevas interfaces de las consolas de Nintendo, se experimenta con nuevas fórmulas para la jugabilidad, haciendo uso de la pantalla táctil de la Nintendo DS o del mando de la Wii. Algunos juegos ya salidos al mercado como Super Mario 64 DS u otros preparados para el lanzamiento de Wii como Super Mario Galaxy o las conversiones de Super Monkey Ball y Rayman para esta consola esbozarán lo que depara al género de plataformas en los próximos años.
Subgéneros
Por orden de aparición:
Juegos en 2D
Los juegos de plataformas en 2D se caracterizan por usar scroll de la pantalla, tanto horizontal como Super Mario Bros o Sonic the Hedgehog como en vertical como Bubble Bobble y Donkey Kong. Es el estilo de plataformas más clásico y es el más característico de las consolas de 8 bits y 16 bits.
Juegos de plataformas isométricos [editar]
Además de los videojuegos de plataformas en 2D y 3D, existen los isometricos, que usaban esta proyección para darle un aspecto en 3D con gráficos en 2D. Estos juegos son característicos de los ordenadores caseros de los años 80, donde obtuvieron su mayor popularidad y destacan el Batman y el Fairlight para Amstrad CPC.
Plataformas de exploración [editar]
Los juegos de plataformas de exploración tienen un estilo de juego diferente a los plataformas tradicionales, predominando el uso de escenarios más grandes, que se han de recorrer varias veces y en varias direcciones, una evolución continua de las habilidades del personaje y generalmente con un argumento y ambientación mucho más desarrolladas. Los más conocidos son las sagas de Castlevania y Metroid.
Juegos en 2.5D
Son juegos con desarrollo en 2D pero gráficos tridimensionales como Pandemonium o Klonoa.
Juegos en 3D
Los juegos en 3D involucran diferentes perspectivas, en las que el jugador se siente inmerso, su calidad gráfica es mucho mayor y se intenta mostrar un poco más de realismo.
TIPOS DE JUEGOS
ESTOS SON ALGUNOS TIPOS DE VIDEOJUEGOS, CLARO Q HAY MUCHISIMOS MAS.
1 Acción
1.1 Beat 'em up
1.2 Lucha
1.3 Juegos de Acción
1.3.1 Juegos de acción en primera persona
1.3.2 Acción en tercera persona
1.4 Infiltración
1.5 Plataformas
1.6 Simulación combate
1.7 Arcade
1.8 Videojuegos de deportes
1.8.1 Sport
1.8.2 Carreras
1.9 Agilidad mental
1.10 Educación
2 Aventura
2.1 Clásica
2.2 Gráfica
1 Acción
1.1 Beat 'em up
1.2 Lucha
1.3 Juegos de Acción
1.3.1 Juegos de acción en primera persona
1.3.2 Acción en tercera persona
1.4 Infiltración
1.5 Plataformas
1.6 Simulación combate
1.7 Arcade
1.8 Videojuegos de deportes
1.8.1 Sport
1.8.2 Carreras
1.9 Agilidad mental
1.10 Educación
2 Aventura
2.1 Clásica
2.2 Gráfica
CREADORES DE VIDEOJUEGOS
Los 20 mejores creadores de videojuegos
1 Electronic Arts
2 Sony Computer Entertainment
3 Nintendo
4 Activision
5 Vivendi Universal
6 Take-Two
7 Atari
8 Konami
9 Microsoft
10 Sega
11 Square Enix
12 Ubi Soft
13 THQ
14 Capcom
15 Bandai
16 Namco
17 Acclaim
18 Koei
19 Eidos
20 Midway
Top 10 creadores de videojuegos
1. Shigeru Miyamoto. Estaba muy claro quién ocuparía esta posición. El buque insignia de Nintendo y creador de algunas de las más grandes franquicias de la industria, como son Mario, Donkey Kong o The Legend of Zelda. A pesar de los años que han pasado, Miyamoto se ha mantenido en la cresta de la ola y es el culpable de grandes éxitos de la actualidad como Nintendogs o Wii Fit.
2. Will Wright. Este americano revolucionó el mundo de los videojuegos al crear la saga The Sims, el juego de PC más vendido de la historia. También es el diseñador de Sim City y el nuevo Spore Creatures, título en el que tenemos que crear una especie que evoluciona desde una etapa unicelular hasta llegar a realizar viajes espaciales.
3. John Carmack . Los amantes de los Shooter en primera persona deben conocer este nombre, ya que John es el principal responsable del desarrollo de los primeros juegos de este género. Entre ellos destacan Doom y Quake.
4. Hideo Kojima. Quizá la persona, junto a Miyamoto, más famosa de las que salen en esta lista, Kojima destaca, sobretodo, por ser el padre de metal Gear Solid, una de las mejores experiencias vividas en una consola.
5. Shinji Mikami. Otro de los tipos que han hecho más grande el mundo de los videojuegos al crear Resident Evil y, prácticamente, un nuevo género, el survivor terror. Otros títulos importantes de Shinji son Dino Crisis y Devil May Cry.
6. Warren Spector. Su principales aportaciones a la industria son Dungeon & Dragons, Space, Ultima Underworld, Bioshock y Deus EX.
7. Gunpei Yokoi. Junto a Miyamoto, uno de los grandes genios de Nintendo, a él se le atribuye la creación de la Game Boy y de los Game & Watch, además de juegos como Metroid o Fire Emblem.
8. Hironobu Sakaguchi. ¿Qué quién es este? Pues es uno de los co-fundadores de Square y el creador de la mayor saga de RPGs: Final Fantasy. También puede estar orgulloso de haber diseñado el juego originalmente de Super Nintendo, Chrono Trigger, que recientemente ha sido versionado para Nintendo DS.
9. Keiji Inafune. Uno de los grandes culpables del éxito de Capcom y creador de Megaman, Onimusha y Dead Rising.
10. Peter Molineux. Único europeo de la lista, Molineux es el fundador de la compañía Bullfrog y una de las mentes más innovadoras del mundo del videojuego. Es el creador de Theme Hospital, Black and White y Fable.
1 Electronic Arts
2 Sony Computer Entertainment
3 Nintendo
4 Activision
5 Vivendi Universal
6 Take-Two
7 Atari
8 Konami
9 Microsoft
10 Sega
11 Square Enix
12 Ubi Soft
13 THQ
14 Capcom
15 Bandai
16 Namco
17 Acclaim
18 Koei
19 Eidos
20 Midway
Top 10 creadores de videojuegos
1. Shigeru Miyamoto. Estaba muy claro quién ocuparía esta posición. El buque insignia de Nintendo y creador de algunas de las más grandes franquicias de la industria, como son Mario, Donkey Kong o The Legend of Zelda. A pesar de los años que han pasado, Miyamoto se ha mantenido en la cresta de la ola y es el culpable de grandes éxitos de la actualidad como Nintendogs o Wii Fit.
2. Will Wright. Este americano revolucionó el mundo de los videojuegos al crear la saga The Sims, el juego de PC más vendido de la historia. También es el diseñador de Sim City y el nuevo Spore Creatures, título en el que tenemos que crear una especie que evoluciona desde una etapa unicelular hasta llegar a realizar viajes espaciales.
3. John Carmack . Los amantes de los Shooter en primera persona deben conocer este nombre, ya que John es el principal responsable del desarrollo de los primeros juegos de este género. Entre ellos destacan Doom y Quake.
4. Hideo Kojima. Quizá la persona, junto a Miyamoto, más famosa de las que salen en esta lista, Kojima destaca, sobretodo, por ser el padre de metal Gear Solid, una de las mejores experiencias vividas en una consola.
5. Shinji Mikami. Otro de los tipos que han hecho más grande el mundo de los videojuegos al crear Resident Evil y, prácticamente, un nuevo género, el survivor terror. Otros títulos importantes de Shinji son Dino Crisis y Devil May Cry.
6. Warren Spector. Su principales aportaciones a la industria son Dungeon & Dragons, Space, Ultima Underworld, Bioshock y Deus EX.
7. Gunpei Yokoi. Junto a Miyamoto, uno de los grandes genios de Nintendo, a él se le atribuye la creación de la Game Boy y de los Game & Watch, además de juegos como Metroid o Fire Emblem.
8. Hironobu Sakaguchi. ¿Qué quién es este? Pues es uno de los co-fundadores de Square y el creador de la mayor saga de RPGs: Final Fantasy. También puede estar orgulloso de haber diseñado el juego originalmente de Super Nintendo, Chrono Trigger, que recientemente ha sido versionado para Nintendo DS.
9. Keiji Inafune. Uno de los grandes culpables del éxito de Capcom y creador de Megaman, Onimusha y Dead Rising.
10. Peter Molineux. Único europeo de la lista, Molineux es el fundador de la compañía Bullfrog y una de las mentes más innovadoras del mundo del videojuego. Es el creador de Theme Hospital, Black and White y Fable.
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